Dicas para usar claquete

Depois do luz, câmera e ação, a batida da claquete deve ser um dos momentos mais icônicos de uma gravação e, para aqueles que nunca estiveram na frente de uma câmera, rola até uma emoção ver tudo começar com aquele estalinho.

A claquete, que tem a clara função de organizar o workflow de edição com imagens orientadas através das marcações e sincronização de áudio, também tem um conjunto de técnicas que podem ajudar a deixar todo o processo mais fluido e aumentar a vida útil desse “personagem do mundo cinematográfico”.

Claquete, dica 1, gravando!

Cuidado com o excesso de informação! Apesar de ajudar muito com todo o processo, muita informação pode atrapalhar na ilha de edição e confundir em alguns processos. O ideal é registrar apenas o essencial. Por exemplo, se você fizer o papel de câmera e fotografia, será desnecessário incluir essa informação na claquete.

Claquete, dica 2!

Mantenha o foco! Se a produção for grande, não vai querer perder todo o trabalho ao desfocar para a claquete, se for menor, menos ainda e ter a chance de perder tempo fazendo todo o foco novamente. Por isso, mantenha a claquete sempre próxima à área de foco da cena, para não ter que ir e voltar com o risco de a cena principal não ficar perfeita.

Claquete, dica 3!

Claquete sempre no plano! Na edição, faz muita diferença encontrar as imagens quando elas já estão com a claquete desde o frame 1. Na busca por imagens, caso a claquete não esteja no frame inicial, pode-se perder muito tempo “caçando” as informações dela em frames que não sejam o primeiro, por isso, mantenha a claquete sempre no plano mesmo antes de começar a gravar.

Claquete, dica 4!

No final também vale! Mesmo que tenha esquecido dela no começo, no final também vale, o importante é não perder a marcação do plano para não desorientar a edição. Há diversas técnicas padrões para a claquete no final do plano, mas apenas marcar, em caso de produções menores, já ajuda muito no flow da edição.

Claquete, dica 5!

Nada de violência contra a claquete! Quando pensamos na sincronização do áudio sempre vem a ideia do som mais alto e estridente possível, mas isso pode não ser prático. O importante é fazer uma batida mais rápida, direta e até suave. Além de ficar claro na edição, uma batida mais “suave” tem um outro papel: a 15 centímetros do rosto dos atores, uma batida muito forte pode desconcentrá-lo e você pode gastar muito tempo com erros que estejam sendo causados especialmente por algo que era pra ajudar.

Com isso em mente, que tal dar um toque de profissionalismo em seus vídeos com a claquete e ainda otimizar muito seu fluxo de edição?